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Club de lectura Ciclo Cronopio

Club de lectura

Ciclo Cronopio

 Queridos,

Bienvenidos a este encuentro de lectores, que es el club de lectura de Escuela Alfabeta, donde intercambiaremos nuestras impresiones bajo la coordinación de la directora del espacio sobre cuatro relatos del escritor argentino Julio Cortázar, al que he denominado Ciclo Cronopio, en homenaje a la figura del genial escritor.

Empezaremos cada sesión con una breve introducción sobre la figura del autor y conversaremos y debatiremos por una plataforma virtual (Skype o Zoom) sobre algunos de sus relatos más representativos. Una vez inscritos les enviaremos el pdf de la sesión

Las sesiones del ciclo Cronopio son en las siguientes fechas y horario:

Fechas:  Junio 3 y 17; Julio 8 y 22

Hora:  19:00 a 20:30 

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Sesion I : La noche boca arriba - 3 de junio.


Sesión II: Continuidad de los parques - 17 de junio.

Sesión III: Axolote - julio 8


Sesiión IV: El hijo del vampiro - julio 22
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Déjame un mensajito aquí abajo 👇 si quieres formar parte de esta aventura lectora.


Correo: info@escuelaalfabeta.com o wsp 📲 0968012594

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Puedes abonar por una sesión, en cuyo caso el valor es de $10 o unirte a la membresía del club, que es de $20 y dura las dos sesiones del mes.

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¡Exploraremos nuevos relatos!

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Nos vemos muy pronto.

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Un abrazo grande,


Cecilia



Curso Semiótica de la imagen

Fundamentación:

La materia Semiótica de la Imagen incursiona en los espacios de la semiótica general, pero enfocando su objeto de estudio de manera de manera específica, con esto nos estamos refiriendo a los lenguaje no articulados o a la semiótica no lingüística. De esta manera, el programa de este curso versará sobre los elementos de la imagen en todos los lenguajes que pueda abordar, para lo cual apuntalará los conceptos semióticos y los aplicará, de manera adecuada a su universo de estudio. Considerando que la imagen es una entidad abstracta y autosuficiente buscará su deconstrucción para reconstruirla y encontrar el sentido que subyace debajo de una imagen naturalizada por su uso.

Objetivos

La materia Semiótica de la Imagen incursiona en los espacios de la semiótica general, pero enfocando su objeto de estudio de manera de manera específica, con esto nos estamos refiriendo a los lenguaje no articulados o a la semiótica no lingüística. De esta manera, el programa de este curso versará sobre los elementos de la imagen en todos los lenguajes que pueda abordar, para lo cual apuntalará los conceptos semióticos y los aplicará, de manera adecuada a su universo de estudio. Considerando que la imagen es una entidad abstracta y autosuficiente buscará su deconstrucción para reconstruirla y encontrar el sentido que subyace debajo de una imagen naturalizada por su uso.

Objetivos

● Analizar el signo – imagen en su carácter de representación y figuración icónica (artes plásticas, diseño, discurso periodístico).
● Reflexionar en torno a cómo hablan las imágenes y cómo las leemos.
● Elaborar un marco teórico que permita detectar el contenido subyacente de la imagen, tomándola desde el nivel superficial en que se     presenta.
● Deconstruir la ilusión referencial que nos presenta la imagen.
● Crear elementos operativos para analizar los diferentes códigos de la imagen.

Unidad 1

1.1.- ¿Qué se entiende por imagen?
1.2.- Diversas manifestaciones de la imagen.
1.3.- Artes plásticas, literatura, cine, publicidad.
1.4.- Deconstrucción de la imagen.
1.5.- El objeto, el soporte y las variantes
1.6.- La iconicidad de la imagen
1.7.- Ejercicios de aplicación

Unidad 2

2.2.- La comunicación
2.2.- El signo como elemento comunicativo
2.3.- El signo en Saussure: significante y significado. Valor y significación
2.4.- Peirce: Representamen, interpretante y objeto.
2.5.- Ejercicios de aplicación
2.6.- Elementos comunicativos de credibilidad
2.7.- Manipulación y contramanipulación
2.8.- Transformación del sujeto en destinador (sujeto operador)
2.9.- Ejercicios de aplicación

Unidad 3

3.1.- Lectura de discursos publicitarios
3.2.- Análisis del discurso cinematográfico
3.3.- Análisis de la fotografía
3.4.- Análisis del marketing
3.5.- Elaboración de proyecto


Destinatarios

Profesores de Literatura Escritores Analistas del discurso Críticos cinematográficos Publicistas Políticos Artistas (músicos, pintores, cantantes, etc.)


Duración

8 semanas 


Requisitos Técnicos

Una computadora conectada a Internet, correo electrónico y conocimientos de informática.


Metodología

Al inicio del curso el alumno inscrito tendrá acceso a una página a través de una clave personal dedicada a proporcionarle información sobre la bibliografía a consultar, el cronograma de la entrega de trabajos al profesor, los ejercicios prácticos que deberá realizar y básicamente la metodología de trabajo. 

El alumno enviará al profesor vía correo-electrónico un trabajo por semana, que deberá completar en un tiempo determinado, pasado éste no se receptará ninguno. Profesores y alumnos se reunirán en un foro exclusivo del curso donde se discutirán y comentarán los trabajos enviados por el profesor la clase anterior. 


Paralelamente en el foro los estudiantes podrán comentar sobre los temas abordados en el curso. Si el estudiante tiene necesidad de comunicarse con el profesor por alguna inquietud respecto al envío de sus trabajos puede hacerlo a su correo-electrónico.





Curso Historia de la música

Fundamentación 

Este curso de la historia de la música occidental plantea el estudio del desarrollo de la música clásica occidental, desde la Edad Media (canto gregoriano, Ars Antiqua), pasando por los siglos XIV, XVI, XIX hasta el siglo XX, atendiendo sobre todo a lo sucedido dentro del campo de la así llamada música académica, es decir, vinculada a instituciones culturales de enseñanza y difusión de este arte (conservatorios, orquestas sinfónicas, etc.) pero sin dejar de considerar otras manifestaciones musicales como el folklor de cada país y su diálogo constante con la música generada y difundida por los dispositivos culturales arriba citados. De manera complementaria será también considerado el surgimiento y desarrollo de los mecanismos de difusión, comercialización y reproducción de la música.

Se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales del mundo occidental; así como la tensión entre tradición e innovación.

Objetivos: 

    • Conocer   la   sucesión   y   concatenación   cronológica   de   los   diferentes periodos de la música occidental.
  • Reconocer las características de las diferentes corrientes estéticas de la música  occidental
  • Comprender la relación del hecho musical con su  entorno  social, económico y político en cada época.
  • Generar una visión crítica del papel de la música como arte y hecho cultural, social y económico,  en cada momento de su desarrollo histórico.

Unidad I 

  • Edad Media: el auge de la música sacra y el origen de la
    escritura musical.
  • Renacimiento: el madrigal y el surgimiento de la música cortesana.

Unidad II 

  • Barroco: la exuberancia del lenguaje polifónico
  • Clasicismo: la lógica y el orden de la forma Sonata

Unidad III 

  • Romanticismo: la pasión sobre la lógica y las novedades en la armonía
  • Impresionismo: el retorno de las antiguas escalas modales y las nuevas texturas sonoras
Unidad IV

Siglo   XX:   del   atonalismo   al   neo-clasicismo   y   los inicios   de   la   música electrónica.

Destinatarios: 

  • Profesores de Música
  • Estudiantes de Música
  • Músicos profesionales y amateurs
  • Público en general
Duración: 

8 semanas

Requisitos técnicos: 

Para realizar nuestro curso de la historia de la musica occidental, tan solo es necesario una computadora conectada a Internet, correo electrónico y conocimientos de informática.

Metodología de trabajo: 

Al inicio del curso el alumno inscrito tendrá acceso a la plataforma Moodle, donde se le entregará una clave para el desarrollo del curso. Allí el docente subirá toda la información sobre la bibliografía a consultar, el cronograma de la entrega de trabajos al profesor, los ejercicios prácticos que deberá realizar y básicamente la metodología de trabajo.
Profesor y alumnos se reunirán en un foro exclusivo del curso donde se discutirán y comentarán los trabajos enviados por el profesor la clase anterior. Paralelamente en el foro los estudiantes podrán comentar sobre los temas abordados en el curso.
Si el estudiante tiene necesidad de comunicarse con el profesor por alguna inquietud respecto al envío de sus trabajos, puede hacerlo a su correo-electrónico.

Curso de Literatura y cine

Fundamentación: 

El cine y la literatura, son dos discursos y formas de expresión artísticas, cuya evolución ha estado teñida de encuentros y desencuentros. Se ha discutido mucho si llevar al cine una obra literaria reduce su valor artístico y termina transformándola en un producto nuevo. La escritora norteamericana Virginia Wolf sostiene que “Todas las novelas famosas del mundo, con sus bien conocidos caracteres y sus escenas famosas, no parece sino que estaban pidiendo ser llevadas al cine”. De hecho, la obra cinematográfica en ocasiones estructura un nuevo lenguaje basándose en lo literario sin embargo, esta evolución ha tenido resultados muy desiguales a lo largo del tiempo. Este taller online relacionará estos dos discursos y formas de expresión artísticas: Literatura y Cine. Ambas formas de arte sorprenden, involucran el espíritu humano y, dependiendo de su calidad, lo elevan; la obra literaria como generadora  de imágenes individuales y el cine como forma de espectáculo masivo con rasgos extraordinarios.

Objetivos. 

  • Analizar  diversas temáticas que unan lo literario y lo cinematográfico como eje central,  para propiciar el debate y el intercambio de ideas.
  • Establecer parámetros de análisis tradicionales que  produzcan una mirada diferente y única hacia ambos discursos.
  • Discriminar la diferencia entre el lenguaje articulado y el visual, el maridaje de ambos, la fuerza que tienen los efectos para empujarnos al borde de nosotros mismos.

Objetivos específicos. 

Escribir un artículo, comentario o manifiesto sobre uno de los planteamientos abordados.

Curso de Semiología

Este curso plantea el estudio de la semiología como ciencia de los signos y de la significación.

Comprender la Semiología y la Semiótica como ciencia de la significación para lograr, a través de
su método, utilizar las categorías y conceptos que permitan detectar los contenidos profundos
del lenguaje.

    • Estudiar los sistemas de signos dentro de la esfera social, incluyendo el análisis de los signos
      que pueden estar motivados, los carentes de intención comunicativa, los que están formados
      por elementos continuos, los que se expresan en la dimensión del espacio, etc.
    • Investigar los mensajes dirigidos al consumo público.
    • Evaluar el poder de captación que cumplen los mensajes políticos, sociales y comerciales.


Curso de Escritura Creativa

Te damos la bienvenida al taller de Escritura Creativa, el cual se lo realiza guiado por recursos y teorías de la literatura. Trabajamos apoyados en los disparadores y actividades lúdicas para hacer surgir la creatividad. Partimos de la panorámica de qué es la escritura creativa y que necesitamos para que fluya. También analizamos textos literarios de algunos autores clásicos y contemporáneos. Será un placer para nosotros acompañarte en este camino de aprendizaje y confiamos en que sea una agradable y enriquecedora experiencia para ti.

¿Qué revisaremos? 

Unidad 1 

  • ¿Qué es la escritura creativa?
  • Para qué escribimos
  • Breve estructura narrativa: inicio, nudo y desenlace.Desenlace: Iniciar y cerrar la historia de manera poderosa.
  • Técnicas que ayudan a estimular la creación, a través de la utilización de los sentidos: vista, oído, olfato, tacto y gusto.
  • Actividad: Disparador creativo: braimstorming sobre noticias de periódico, a partir de las cuales se inventará una historia con inicio, nudo y desenlace.

Unidad II 

  • El punto de vista del narrador: omnisciente, protagonista y testigo.
  • Lecturas de orientación: análisis de textos
  • La verosimilitud de una historia: Teoría de la verosimilitud
  • Relatos que reflejen verosimilitud.
  • Intensidad y Tensión. Teoría del cuento de Julio Cortázar.
  • Actividad: Disparador creativo. Narración de una historia a partir de la observación de varios cuadros, incorporando la teoría literaria revisada.

Unidad III

  • ¿Qué es un personaje?
  • Tipos de personajes: planos, redondos, psicológicos.
  • Diferencia entre personaje y actor
  • Personajes psicológicos. Maniqueísmo
  • Personajes universales más conocidos de los cuentos y novelas.
  • Actividad: Disparador creativo. Creación de personajes a través de la utilización de diversos materiales: cartulina y plastilina .Posterior escritura

Unidad IV

  • Elementos esenciales de la narración: espacio y tiempo. Clasificación de diferentes tipos de espacios y tiempo: real e imaginario; histórico y cronológico.
  • Fragmentos de obras literarias para analizar el tema del tiempo y el espacio. En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust; Cien años de soledad, de García Márquez y El viejo y el mar, de Hemingway.
  • Actividad: Disparador creativo: Inspiración a partir del olor de las diversas especies. Tarea: Relato sobre especies incorporando diferentes espacios y tiempos.